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Anaïs... selon Anne-Hélène
Anaïs cherche à offrir à chaque élève un cadre clair et un climat de confiance. Elle accorde une grande valeur à la dimension collective de l’apprentissage en plus du travail à l’oreille qui complète l'acquisition de la lecture. Elle s'intéresse particulièrement à la motivation et au développement de l’autonomie chez ses élèves.
Anaïs Gélinas
Professeur de violon
Biographie
Originaire de Sherbrooke, Anaïs s'initie très tôt à la musique : elle commence le piano à l’âge de 5 ans, un an avant son entré à l'école primaire du Sacré-Cœur, où elle ajoute le violon à sa formation. Elle poursuit l’apprentissage des deux instruments à l'école secondaire Mitchell-Montcalm. Puis, au collégial, elle choisit de se consacrer entièrement au violon et se perfectionne sous la direction de Lydia Gasse au cégep de Sherbrooke. C'est à cette époque qu'elle se qualifie, aux côtés de la violoncelliste Marilou Cotnoir et du pianiste Julien Gagné, pour la finale du Concours de musique du Canada dans la catégorie musique de chambre, une reconnaissance qui témoigne de sa passion pour le jeu d'ensemble.
À l'été 2023, Anaïs participe à un stage de perfectionnement d'un mois en Italie auprès du violoniste Claude Richard. Cette expérience marque le début d'un chapitre déterminant : elle entreprend un baccalauréat en interprétation à l'Université de Montréal, sous la direction de la violoniste Marie Bégin, et obtient son diplôme au printemps 2026. L’été de la même année, elle poursuit son perfectionnement au Domaine Forget, où elle participe à un stage immersif d’orchestre de chambre au sein des Violons du Roy.
Tout au long de son baccalauréat, Anaïs découvre sa passion pour l'enseignement : elle donne des cours de violon et d’éveil musical à l'école Lumi ainsi qu'aux Services à la vie étudiante de l'Université de Montréal. À l'automne 2026, elle amorce une maîtrise en pédagogie instrumentale à l'Université Laval, sous la direction du professeur Brett Molzan, dans le but d’approfondir ses compétences en tant que pédagogue.
Souvenirs
racontés par Anaïs
Mon plus vieux souvenir en musique, c'est ma grand-mère qui me le raconte, puisque je n'avais que trois ans. Elle m'avait amenée à un concert de violon extérieur chez Bleu Lavande. J'étais si fascinée que je me suis levée de mon siège pour m'approcher de la scène, les yeux rivés sur le violoniste. À la fin du concert, je suis retournée la voir pour lui annoncer, très sérieusement, que c'était exactement ça que je voulais faire de ma vie : jouer du violon. Encore aujourd'hui, cette anecdote me fait sourire, et j’aimer penser qu’elle annonçait déjà tout ce qui allait suivre.
Le deuxième souvenir, je m'en rappelle très bien. J'avais cinq ans, j'étais en maternelle, et je chantais avec ma classe sur une scène devant public pour la toute première fois. Je me souviens très précisément de l’émotion : monter sur scène avec les autres, chanter en groupe, me sentir émue, sans trop comprendre pourquoi. J'avais l'impression de faire partie de quelque chose de plus grand que moi, et je me souviens m'être dit que c'était la plus belle chose au monde et que je voulais vivre ça le plus souvent possible.
Je crois que ces deux moments ont façonné ma vision de la musique dès mon plus jeune âge, bien avant que je n'entame réellement ma formation musicale. Le premier m'a donné la piqure du violon, et le second m'a fait découvrir ma passion pour la musique d'ensemble, que je retrouve aujourd'hui autant dans mon jeu que dans mon enseignement.
Inspirations
pédagogiques
Mes premières inspirations pédagogiques remontent à mes années à l'école primaire du Sacré-Cœur et à l'école secondaire Mitchell-Montcalm, où la musique d'ensemble occupait une place centrale, tout comme la formation auditive. Nous avions des cours de solfège, de dictée et de chant, en plus de cours d’orchestre et de musique de chambre. Ces deux aspects ont profondément marqué ma vision de la musique : je considère aujourd'hui que la capacité à partager la musique avec les autres, tout comme la qualité de l'oreille, comptent parmi les outils les plus précieux du musicien. C'est pourquoi j'encourage systématiquement mes élèves à faire de la musique de groupe et que j’accorde une attention particulière au développement auditif dans mes cours.
Je pense aussi souvent à Lydia Gasse, ma professeure au Cégep de Sherbrooke, qui a été la première à voir en moi un potentiel que je ne soupçonnais pas moi-même. Sa confiance a nourri mon estime de moi et ma motivation d'une façon que je n'avais pas anticipée. J'ai compris, à travers elle, qu'un élève qui se sent vraiment soutenu par son professeur se développe beaucoup plus rapidement. Il est donc très important pour moi de nourrir le potentiel de chacun de mes élèves. C’est de cette façon que je peux les aider à se rendre là où ils ont envie d'aller.
Sur le plan technique, ma professeure Marie Bégin, à l'Université de Montréal, m’a profondément marquée. Sa façon de résoudre les défis techniques par une multitude de petites étapes simples et concrètes m'a appris à décortiquer les problèmes plutôt qu'à les affronter d'un bloc. Son sens de l’observation et son ingéniosité devant un passage difficile, combinée à sa conviction que la technique doit toujours être au service de la musicalité, a façonné ma propre approche de l'enseignement, où je cherche toujours à ramener mes élèves vers l'intention musicale et la simplicité de chaque exercice.
Enfin, je dois beaucoup à Mathieu Boucher, qui enseignait les méthodes de pratique dans un cours théorique au baccalauréat. Sa pédagogie, aussi rigoureuse que pratique, m'a donné des outils que j'utilise encore aujourd'hui avec mes propres élèves.
